La exposición Eugenio Ampudia… sólo una idea devoradora se ha convertido en la primera retrospectiva sobre el trabajo de un artista que ya cuenta con una amplia presencia internacional. Asimismo, el espectador se encuentra con piezas desarrolladas exclusivamente para la ocasión. El hilo conductor son las irónicas e incisivas reflexiones del artista en torno al mundo del arte y a sus distintos actores: museos, artistas, críticos, espectadores, coleccionistas, galerías. Una amplia selección de vídeos, obras interactivas, esculturas, fotografías e instalaciones que nos enfrentan, “tan sólo”, con un “operario de ideas”, al cual parece preocuparle mucho más cómo transmitirlas que convertirse en un “creador”, a la antigua usanza.
Para Mariano Navarro, comisario de la muestra, el precedente anterior se encuentra en la exposición que el artista realizó a finales de 2003 en su galería madrileña de Max Estrella: “una propuesta de reflexión sobre el hecho mismo de ‘exponer’.”
Todo parte de la idea de Ampudia del arte como sistema digestivo: “Muchas de sus funciones son equiparables. La alimentación tiene que ser diaria y continua, porque si no te alejas de los objetivos de los seres pensantes que te rodean (…) Desde que un elemento ingresa en el mercado del arte hasta que sale por otro punto diferente y alejado de aquél el trayecto es largo. En su seno, todo se junta y, además, las sustancias que ingresan en el sistema son transformadas mediante enzimas, hormonas o ácidos, que extraen lo ‘aprovechable’ y lo demás se convierte en material defecable…”
El diseño de la propia exposición funciona como reflejo de esa “idea devoradora” y así, el espectador, según avanza por los distintos espacios, va posicionándose frente a las aproximaciones de Ampudia en torno a los protagonistas de la historia: artistas como Picasso, Dalí o Beuys, el proceso de trabajo, la obra como objeto material, los distintos espacios expositivos, la crítica elaborada por especialistas y, por último, los espectadores y coleccionistas.
En el catálogo se han reproducido un gran número de dibujos, que no se han incluido en la exposición pero que resultan sumamente esclarecedores para entender, como bien indica el comisario, “el proceso de concepción de las obras y sus procedimientos creativos.”
La exposición Eugenio Ampudia… sólo una idea devoradora se ha convertido en la primera retrospectiva sobre el trabajo de un artista que ya cuenta con una amplia presencia internacional. Asimismo, el espectador se encuentra con piezas desarrolladas exclusivamente para la ocasión. El hilo conductor son las irónicas e incisivas reflexiones del artista en torno al mundo del arte y a sus distintos actores: museos, artistas, críticos, espectadores, coleccionistas, galerías. Una amplia selección de vídeos, obras interactivas, esculturas, fotografías e instalaciones que nos enfrentan, “tan sólo”, con un “operario de ideas”, al cual parece preocuparle mucho más cómo transmitirlas que convertirse en un “creador”, a la antigua usanza.
Para Mariano Navarro, comisario de la muestra, el precedente anterior se encuentra en la exposición que el artista realizó a finales de 2003 en su galería madrileña de Max Estrella: “una propuesta de reflexión sobre el hecho mismo de ‘exponer’.”
Todo parte de la idea de Ampudia del arte como sistema digestivo: “Muchas de sus funciones son equiparables. La alimentación tiene que ser diaria y continua, porque si no te alejas de los objetivos de los seres pensantes que te rodean (…) Desde que un elemento ingresa en el mercado del arte hasta que sale por otro punto diferente y alejado de aquél el trayecto es largo. En su seno, todo se junta y, además, las sustancias que ingresan en el sistema son transformadas mediante enzimas, hormonas o ácidos, que extraen lo ‘aprovechable’ y lo demás se convierte en material defecable…”
El diseño de la propia exposición funciona como reflejo de esa “idea devoradora” y así, el espectador, según avanza por los distintos espacios, va posicionándose frente a las aproximaciones de Ampudia en torno a los protagonistas de la historia: artistas como Picasso, Dalí o Beuys, el proceso de trabajo, la obra como objeto material, los distintos espacios expositivos, la crítica elaborada por especialistas y, por último, los espectadores y coleccionistas.
En el catálogo se han reproducido un gran número de dibujos, que no se han incluido en la exposición pero que resultan sumamente esclarecedores para entender, como bien indica el comisario, “el proceso de concepción de las obras y sus procedimientos creativos.”